در ۲۹ آوریل ۱۹۲۵، در پاریس، نمایشگاه هنرهای تزئینی و صنایع مدرن برای عموم افتتاح شد. این نمایشگاه برای برجسته کردن سبک جدید طراحی مدرن، که هنرمندان فرانسوی در خط مقدم آن بودند، طراحی شده بود. در طول شش ماه بعد، بیش از ۱۶ میلیون بازدیدکننده از ۲۰ کشور مختلف از نمایشگاه‌های معماری، طراحی داخلی، طراحی گرافیک، مد، جواهرات و سایر هنرهای تزئینی از آن بازدید کردند.
کمیته برگزارکننده رسماً به چهار هنرمند مأموریت داد تا پوسترهایی را برای تبلیغ نمایشگاه طراحی کنند تا این رویداد را تبلیغ کرده و بازدیدکنندگان را تشویق کنند. هر کدام در دو اندازه مختلف (۲۴×۱۵ و ۳۹×۲۵ اینچ) چاپ شدند و با توجه به محدودیت‌های اقتصادی عملی، پوسترها تنها با استفاده از تعداد کمی رنگ طراحی شدند تا به کاهش هزینه‌ها کمک کنند.
از قضا، این چهار پوستر، طراحی آرت دکو را آنطور که نسل‌های بعدی آن را درک کرده‌اند، به تصویر نمی‌کشند. این پوسترها که در آستانه‌ی رویداد طراحی شده‌اند، از نظر موضوع یکپارچه نیستند و به نظر می‌رسد نشان‌دهنده‌ی فقدان پیام‌رسانی از سوی برگزارکنندگان با چهار هنرمند هستند. با توجه به آزادی عمل برای تفسیر موضوع نمایشگاه، دو هنرمند بر مفهوم عنوان رویداد تمرکز کرده و بر جنبه‌ی صنعتی نام نمایشگاه تأکید دارند؛ یکی از آنها یک ناهمزمانی بی‌ربط از هنرمندی است که کارهای قابل توجهی در سبک آرت دکو انجام داده است، و تصویر آخر - که مسلماً مشهورترین آنهاست - حساسیت طراحی آرت دکو را به تصویر می‌کشد.
رابرت بونفیس
رابرت بونفیس، پاریس – 1925 / نمایشگاه بین المللی هنرهای تزئینی و صنایع مدرن، 1925. فوریه 2025 به قیمت 3500 دلار فروخته شد.
رابرت بونفیس به عنوان تصویرگر، صحاف، نقاش، طراح پارچه، طراح صحنه، دکوراتور و استاد دانشگاه فعالیت می‌کرد. بسیاری از تصاویر او حکاکی روی چوب بودند و این پوستر، که یک لیتوگرافی به سبک حکاکی روی چوب است، تمثیلی کلاسیک از دختر جوانی است که در جنگل با یک غزال در حال شادی و بازیگوشی است. در بالای آنها یک گل رز به سبک خاص قرار دارد - نمادی که با نمایشگاه و جنبش آرت دکو ارتباط نزدیکی پیدا کرد. این پوستر به رنگ‌های قرمز، سیاه و سفید منتشر شد، اما نوع نادرتری از آن نیز به رنگ‌های آبی، سیاه و سفید منتشر شد
چارلز لوپوت
چارلز لوپوت، پاریس – 1925 / نمایشگاه بین المللی هنرهای تزئینی و صنایع مدرن، 1925. می 2017 به قیمت 3000 دلار فروخته شد
چارلز لوپوت پس از تحصیل در لیون فرانسه، در جنگ جهانی اول جنگید و زخمی شد. او از جبهه بازگشت و در لوزان، جایی که والدینش زندگی می‌کردند، ساکن شد و به سرعت حرفه خود را به عنوان طراح پوستر آغاز کرد. در سال ۱۹۲۳، او به پاریس نقل مکان کرد، جایی که به یکی از رهبران مکتب طراحی گرافیک آرت دکو فرانسه تبدیل شد. او معمولاً با همکارانش ای. ام. کاساندر، ژان کارلو و پل کالین در ارتباط است. طرح او که تنها با سه رنگ چاپ شده است، تصویر دود دودکش‌های کارخانه را نشان می‌دهد که به گلبرگ‌های گل رز تبدیل می‌شوند و نمادی از ارتباط بین هنر و صنعت هستند که نمایشگاه بر آن تأکید داشت. لوپو مانند بسیاری از پوسترهایش، از تُن‌های لرزان برای قاب‌بندی تصویر خود استفاده می‌کند.
آندره ژیرار
آندره ژیرار، پاریس – 1925 / نمایشگاه بین المللی هنرهای تزئینی و صنایع مدرن، 1925. می 2009 به قیمت 4800 دلار فروخته شد
این پوستر، به مراتب نادرترین پوستر از چهار پوستری است که برای نمایشگاه بین‌المللی هنرهای تزئینی و صنایع مدرن سفارش داده شده است. تصویر آندره ژیرار، مشابه پوستر طراحی شده توسط لوپوت، از دودکش‌های دودزا، طرح‌بندی بسیار قوی‌تر و پویاتری دارد. دودکش‌ها به صورت هرمی بالا می‌روند که از نظر بصری، توده‌ی جوشان مردانی را که برای رسیدن به بالای هرم خود تقلا می‌کنند، منعکس می‌کند. در اوج، مردی جامی را بالا نگه داشته است، شاید به این منظور که به کمالی که همه برای آن تلاش می‌کنند، اشاره کند. مانند سه پوستر دیگر طراحی شده برای نمایشگاه، رنگ‌ها به حداقل رسیده‌اند. ژیرار در دهه‌ی ۱۹۳۰ از طریق پوسترهایی که برای پژو، دوکو (رنگ‌ها)، تئاتر شانزه‌لیزه و کلمبیا رکوردز طراحی کرد، به شهرت بیشتری دست یافت. او پوسترهای متعددی و همچنین اولین جلدهای صفحه‌ی مصور در فرانسه را برای آنها طراحی کرد
امیل-آنتوان بوردل
امیل-آنتوان بوردل، پاریس – 1925 / نمایشگاه بین المللی هنرهای تزئینی و صنایع مدرن، 1925. می 2017 به قیمت 500 دلار فروخته شد
سه عدد از چهار پوستر رسمی که برای اعلام نمایشگاه آرت دکو در سال ۱۹۲۵ سفارش داده شده بودند، توسط هنرمندان جوان آینده‌دار با اعتبارنامه‌های تثبیت‌شده در دنیای طراحی گرافیک طراحی شده بودند. سفارش چهارم به امیل-آنتوان بوردل، مجسمه‌ساز مسن‌تر در اوج دوران حرفه‌ای خود، داده شد که از مهم‌ترین هنرمندان زنده فرانسوی بود. او هم با آگوست رودن درس خوانده و هم کار کرده بود و به نوبه خود استاد ماتیس و جاکومتی بود. در سال ۱۹۱۳، طرح‌های بیرونی و داخلی او برای تئاتر شانزه‌لیزه از اولین طرح‌های معماری آرت دکو در پاریس در نظر گرفته شد. عنوان نقاشی او برای پوستر، «با کار و با نبوغ»، و تصویر، پیشینه دانشگاهی بورژوایی و ارتباط او با دنیای هنر «رسمی» فرانسه در قرن نوزدهم را نشان می‌دهد.
ظاهراً اصطلاح آرت دکو تا زمان برگزاری نمایشگاهی در پاریس در سال ۱۹۶۶ با موضوع جنبش‌های طراحی دهه‌های ۱۹۲۰ و ۱۹۳۰ به طور گسترده مورد استفاده قرار نگرفته بود و اندکی پس از آن، کاربرد گسترده‌تری پیدا کرد. با این حال، حساسیت طراحی آرت دکو تقریباً جهانی است و همچنان بسیار محبوب و پرطرفدار باقی مانده است. این چهار پوستر که نمایشگاهی را که این جنبش محبوب نام خود را از آن گرفته است، اعلام می‌کنند، والاترین شکل هنری نیستند که به شکل گرافیکی ظاهر می‌شود، نه به هیچ وجه. اما آنها نمایانگر یک نقطه عطف متمایز در تاریخ هنر هستند. فقط می‌توان تعجب کرد که چگونه هنرمندان دیگر با بهره‌گیری از بازنگری در سال‌ها و دهه‌های پس از نمایشگاه، آنها را طراحی می‌کردند.